Профессиональная музыкальная культура Абхазии. Истоки

Искусство

Профессиональная музыкальная культура Абхазии уже давно и достойно представлена исполнителями разных видов и жанров как на российской, так и на мировой сцене. Это и выдающиеся оперные певицы Хибла Герзмава и Алиса Гицба, ставшие подлинными посланцами искусства Абхазии в мире. Это и не менее значимые успехи органистов Марины Шамба и Луки Гаделия. В мире существует не очень большое количество музыкантов, владеющих искусством игры на органе – древнейшем из инструментов западноевропейской музыкальной культуры, а тем более концертирующих. Искусство игры на органе чрезвычайно сложно уже потому, что основу органа составляют тысячи труб разных размеров, изготовленных из различных сплавов. А количество извлекаемых сочетаний звуков и тембров на них исчисляется астрономическими числами. И все это богатство возможностей находится в руках одного музыканта, от способностей, образования, умений и таланта которого зависит успех исполнения. Но не только технические трудности стоят на пути органиста. Не менее труден для постижения образный строй музыки органа, возникшей изначально для передачи посланий возвышенных мыслей и чувств Создателя. И поэтому органист при помощи творимого им уникального, ни с чем не сравнимого звукового пространства становится как бы связующим звеном между земным и божественным. Абхазская музыкальная культура может гордиться своими концертирующими музыкантами, восторженные отзывы об их искусстве не сходят со страниц газет и сообщений в Интернете.

Как достигло таких высот абхазское профессиональное исполнительство? Какие обстоятельства могли способствовать этому? Природная склонность абхазов к музыкально-поэтическому творчеству, отмечаемая многими исследователями, играет здесь не последнюю роль. Но этого далеко не достаточно. Для воспитания профессионалов музыкального искусства, и не только исполнителей, но и создателей новых произведений, нужна налаженная система образования. Без массовой, динамичной системы музыкального воспитания детей и молодежи, которая максимально широко раскрывала бы их творческие способности, невозможно становление профессионала в классическом музыкальном искусстве. Благодаря выстроенным десятками лет, связанным друг с другом в единое целое образовательным учреждениям, детским музыкальным школам (в довоенное время они были и во многих абхазских селах), школам искусств, музыкальному училищу и действующим концертным организациям: Государственная хоровая капелла, камерный оркестр, филармония развивается современная система музыкального образования.

Но когда этому было положено начало? Кто стоял у истоков? Любая система не может возникнуть внезапно, на голом месте. Для ее создания нужна подготовительная работа, культурная почва, а тем более для такой сложной, каковой является обучение музыке западноевропейского образца. Только при обязательной общей грамотности населения, определенном художественном уровне его развития возможно успешное становление системы.

Путь к созданию системы музыкального образования оказался извилистым и сложным. Понадобилось пройти несколько подготовительных этапов для ее рождения, формирования и организации. Это связано с теми историческими событиями, которые происходили в Абхазии, с изменяющимися условиями жизни.

Очагом становления профессионального музыкального искусства был Сухум, столица Абхазии. Грозные ветры истории приносили сюда безжалостные кровопролитные войны. И сегодня здесь много свежих руин – автографов грузино-абхазской войны. Абхазы стойко боролись и продолжают бороться за свою независимость, за сохранение многовековой самобытной культуры.

К середине XIX века, после тяжелейших событий Кавказской войны, изгнания основной массы коренного населения в чужие края, Сухум представлял собой небольшой провинциальный, с малочисленным населением городок. Как могли развиться там какие- либо формы профессионального образования европейского типа? Но весь ход становления культуры Абхазии конца XIX и начала XX столетий показывает, что почва, на которой потом взошли ростки образования, была заложена именно в тот период. Ее принесла русская интеллигенция, проживавшая в Сухуме с середины XIX столетия, которую, как и многих людей, привлекал Сухум с его уникальной природной неповторимостью, прекрасным ландшафтом, красивой бухтой и уютной набережной вдоль нее. Проведенная этими людьми громадная работа вобрала в себя опыт многих известных личностей, оставивших в истории Абхазии заметный след, и малозаметных фигур, но без которых не было бы реальных результатов. Они прилагали много сил по самым различным направлениям образования и культуры, положив начало и становлению музыкального и театрального искусства.

Уже в шестидесятых годах XIX столетия одна из официальных газет российской империи «Кавказ», издаваемая в Тифлисе на русском и армянском языках, знакомившая соотечественников с историей и культурой Кавказа, сообщала о концертной деятельности в Сухуме и о любительских спектаклях, поставленных там силами интеллигенции. «У нас был спектакль любителей в пользу бедных, и мы не можем умолчать о нем», – писал корреспондент из Сухума в газете. В заметке подчеркивалось, что коренные жители вносили по рублю (рубль был тогда довольно весомым) на все три представления, а целью театрального сбора была помощь в основании абхазских школ и городской читальни.

Театральные постановки и спектакли, сопровождаемые музыкой, объединили вокруг себя любителей и знатоков музыкального искусства, которые организовали музыкальный кружок с собственным уставом. Дату основания его – 1874 год – можно считать точкой отсчета, приведшей в дальнейшем к открытию в Абхазии первых музыкальных учебных заведений. Кружковцы проводили концерты, оживлявшие культурную жизнь города. И хотя развитие культуры жестоко прерывалось войнами: очередной русско-турецкой в 1877- 1878 годах, революционными волнениями в 1905 году, Первой мировой войной в 1914 году, оккупацией Абхазии в 1918 году грузинскими меньшевиками – усилия по формированию культурной среды при первых же возможностях возобновлялись. Со временем кружок любителей музыки стал расширяться, и с 1899 года в Сухуме начинает функционировать Общество любителей музыкально-драматического искусства. Концерты небольших ансамблей музыкантов, членов общества, содействовали становлению музыкального искусства Абхазии.

Возросшую потребность в музыкальных инструментах удовлетворял открывшийся к началу ХХ века магазин по их продаже. В те годы создается даже любительский камерный оркестр, в репертуар которого наряду с популярными произведениями классической музыки, входили патриотические марши времен Первой мировой войны, гимны. С участием камерного оркестра проходили большие концерты на средства пожертвователей, так тогда называли спонсоров. В сухумской газете публиковались подробные списки лиц, оказавших материальную помощь, отчеты о расходах и благодарности за участие в концерте. Так, в феврале 1912 года благодарностью за участие в концерте отмечены музыканты оркестра Г. Зухбай и С. Навроцкий, а за участие в хоре – князь Г. Анчабадзе и А. Божко.

Уже в начале ХХ века в Сухуме получает распространение домашнее музицирование. У его жителей возникает необходимость обучать детей музыке. Открываются частные музыкальные классы. В газетах наперебой предлагали свои услуги преподаватели с высшим музыкальным образованием. Открывались и бесплатные музыкальные классы при школах. Здесь музыкальное обучение проходило на средства спонсоров, которые оплачивали и покупку музыкальных инструментов, и работу преподавателей.

В Сухум с огромным удовольствием стали приезжать различные оперные труппы из городов России. Такая возможность возникла со строительством и открытием великолепных стационарных театральных зданий, построенных богатыми купцами Алоизи и Самуриди, и летнего театра Козловского. Сухум становится средоточием довольно оживленной музыкальной жизни. К этому времени уже сложилась просвещенная публика, стремившаяся в театры. Здесь они могли послушать шедевры мировой и русской оперной классики.

Суммируя все культурные достижения в области музыкального искусства конца XIX и начала ХХ го века, надо отметить, что наличие активно действовавших любительских ансамблей, выступления гастрольных коллективов театральных и оперных трупп, а также обучение музыке в частных и общеобразовательных классах подтверждают создание важных зачатков профессионального музыкального образования в Абхазии.

Сыграли ли эти очаги профессионализма какую-либо роль в становлении абхазской национальной культуры? Безусловно. И здесь надо подчеркнуть, что культурная среда помогла в еще более важном деле, – она способствовала приобщению уже появившейся абхазской интеллигенции к достижениям общемировой и русской профессиональной музыкальной культуры.

Уже к концу XIX века в связи с открытием учебных заведений среди абхазского населения расширился круг грамотных, образованных людей. Они, воспитанные на почве народной культуры, делают все, чтоб утвердить свою самобытность. Она проявилась в создании абхазского алфавита, букваря и азбуки, в издании книг различного содержания, в том числе церковного на абхазском языке. Эти книги как яркие лучи высветили творческие возможности и потребности народа. С 1907 года стали проводиться богослужения на абхазском языке в древних храмах Лыхны и Мыку.

А в 1912 году произошло знаменательное событие. Торжественно объявленное еще в 1907 году Синодом, высшим органом управления православной церковью в России, разрешение на издание нот абхазских песнопений было осуществлено. Я держу в руках этот небольшой сборник нот, изданный на плотной бумаге, титульный лист которого красиво оформлен орнаментом с Георгиевским крестом вверху, он гармонично и мягко сочетается с изящной рамкой обложки. Название сборника набрано на русском и абхазском языках – «Нотный обиход абхазских литургийных песнопений». Сборник издан на средства Общества распространения православного христианства на Кавказе в типографии наместника Кавказа. Абхазский текст «Нотного обихода» содержит фразы из Библии, обращений к Иисусу Христу. Мелодии литургии интонационно близки абхазской народной песне. Интересно, что для создания «Нотного обихода» регенту кафедрального собора было поручено записать наиболее соответствующие характеру церковной службы народные абхазские мотивы.

Следует отметить, что с церковной европейской музыкой, а точнее с ранней византийской, абхазы были знакомы давно. Раннее принятие христианства и, как следствие этого, множество храмов и церквей, в которых звучала церковно-византийская музыка, не могли не оказать влияния на безымянных творцов народной музыки. Отсюда абхазы имеют музыку с четко выраженными европейскими основами в мелосе, ладогармонической основе, метроритмике. Такое взаимовлияние, взаимопроникновение сосуществующих культур явление общеизвестное.

Какое значение имело издание сборника для дальнейшего развития музыкальной культуры Абхазии? На исходе ХХ века современным замечательным абхазским композитором и дирижером, народным артистом Абхазии Нодаром Чанба было создано произведение под названием «Духовный концерт». Что может объединить нотный сборник Абхазских литургийных песнопений, изданный в начале ХХ века, с произведением современного композитора? Дело в том, что среди большого количества видов церковной музыки именно «Духовный концерт» исполняется во время главной церковной службы под названием Литургия. Творение Чанба, крупное многоголосное произведение на слова поэтессы Гунды Сакания, построено на контрастном сопоставлении частей и опирается интонационно на абхазский фольклор. Чанба создал возвышенное сочинение, полное драматизма и эстетической красоты. Оно стало высшим достижением национальной музыкальной культуры. А тот первый нотный сборник 1912 года, посвященный литургийным песнопениям на абхазском языке, стал средством духовного просвещения народа, внес ощутимую лепту в основы национальной музыкальной культуры Абхазии, став его точкой опоры.

Аида АШХАРУА, кандидат философских наук, заслуженный работник культуры Абхазии